◎概要
猪熊弦一郎（1902-1993）は、70年に及ぶ画業のなかで何度も画風が変化しましたが、折々で主なモチーフも変わっています。
画業の初期、展覧会への出品作の中心は室内のモデルを描いた人物像でした。その後、30代後半に念願かなってようやくパリに遊学した際は、同じ人物と言えどもそれまでとは少し異なり、街角の人々の様子や顔のクローズアップを描いています。しかしパリに戦火が迫ったため帰国。従軍画家などとして赴いたアジアの国々では戦況以外にも現地の人々を描き、さらに戦後は猫をはじめとした動物と人物を組み合わせて描きました。
1955年に猪熊はニューヨークへと向かいます。志半ばで帰国することになったパリを再訪するにあたり、当時、活況を呈しており、自身の感性に合うと勧められたニューヨークを見てみようという意図がありました。その地で猪熊の絵画は抽象画へとすっかり様変わりします。渡米当初は動きや音といった、そもそも形のないものを多く描いていましたが、次第に街や風景を抽象的に描くようになります。ニューヨークには約20年と長く拠点を構えていたものの、体調を崩したことで日本への帰国を余儀なくされました。
帰国後は東京とハワイで制作します。しばらくすると都市から宇宙へと描く対象が変わり、その後、最愛の文子夫人の死を経て顔を描き始め、90歳で亡くなる年には新しくカガシが登場しました。
新しいものに興味を持ち、変わることを恐れなかった猪熊が、長い画業のなかで何をどのように描いてきたか、ぜひご覧ください。