猪熊弦一郎（1902-93）は1955年に渡米し、活動の拠点を東京からニューヨークへ移します。環境の変化に伴って、作風はそれまでの具象画から一変し、抽象画を描くようになりました。今展では、猪熊が20年に渡る滞米時代に描いた作品を年代を追って展観し、その間の作風の変遷をご紹介いたします。
渡米直後の作品は一見抽象的ですが、タイトルや図像に具体的なモノの形跡が残っています（《Kabuki No.1》《Garden》）。ところが翌年になるとモノの形は完全に姿を消し、抽象概念をテーマにモノトーンを基調とした抽象形態が描かれるようになりました（《Composition No.2》）。その後、少しずつ色味が加わり、さらに絵具を盛り上げたり砂を混ぜ込んだりして画面に凹凸がつけられ、60年代前半の作品には動きや奥行きが増します。
渡米10年目の1964年、細かい線で画面を埋め尽くし、「都市」の「混乱と秩序」をテーマに作品が描かれました（《Confusion and Order "A"》）。いったんすべて埋まった画面にはその後徐々に余白が生じ、水平と垂直によるすっきりとした描写で「都市」の「風景」を抽象的に描きます。ここで猪熊のニューヨーク時代は幕を閉じ、続くハワイ時代では、また異なる作風が生みだされます。
50歳を過ぎた画家が次々に新しい表現を生み出した、その果敢な挑戦の軌跡をぜひご覧ください。