◎概要
　猪熊弦一郎（1902-93）は、画業の前半は具象画を描いていました。主なモチーフは人物で、その多くは女性像でした。
　展示室Bでは、初期に描いた人物像を中心に展示しています。学生時代の作品《母の像》では、ほの暗い部屋の中、斜めに差し込む柔らかな光に包まれて手仕事をする母親の姿を横からとらえています。傍らにはコーヒーカップが置かれ、ゆったりした時の流れが感じられるとともに、彼女のおだやかな人柄がしのばれます。このように、特定の人物の肖像においては、単に外見を写し取るのではなく、その人の性格や生き方をもあらわそうと工夫しているのがうかがえます。
　美を愛する猪熊は、曲線で出来た女性の身体を、自然界で最も美しい造形物の一つと考えており、美の表現として女性のヌードを多く描きました。また、着衣の人物を描くときも、骨格や筋肉のつき方、肌の質感など、服の下の身体そのものをきちんと理解して描くことを重要視していました。他にも、同じポーズを異なる表現で繰返し描くなど、裸婦というモチーフは、様々な点において猪熊表現の基礎をなしています。
　展示室Aでは、猪熊が海外を拠点に活動していた時期に描いた人物像を紹介しています。1938年から40年までの足掛け三年間、猪熊はフランスのパリで過ごしています。見るもの全てが珍しい異国の地には、画家の好奇心を刺激するものがあふれていたのでしょう。街で目にした光景や出会った人々を数多く油彩画に描いています。
　1955年、猪熊は50歳を過ぎて渡米し、およそ20年間、ニューヨークに暮らしました。渡米をきっかけに画風は具象から抽象へと変わり、カンヴァスに人物を描くことはなくなりましたが、戦後すぐから担当していた「小説新潮」の表紙絵には、人の姿を描き続けました。鋭い観察眼をフル稼働しつつ、街の人々をあたたかいまなざしでとらえた、スナップ写真のような人物像の数々を、猪熊自身の言葉とともにお楽しみください。