◎概要
猪熊弦一郎(1902-93)は、52歳のとき、アメリカに移住し、ニューヨークでおよそ20年間暮らしました。渡米したのは1955年、終戦から10年が過ぎ、ニューヨークは現代美術の中心地となっていました。新しいものが次々に誕生し、活気に満ちたニューヨークは、猪熊の気性にぴたりと合い、この地で画家として新たなスタートを切ることとなったのです。
アメリカでは1940年代ごろから抽象表現主義が盛んになり、その後もミニマルアート、ポップアート、パフォーマンスアート、ランドアートと、新たな美術表現が生み出されていきました。猪熊は日常的に美術館やギャラリーをめぐり、新しいものに積極的に触れていました。それらは猪熊自身の表現活動にも影響を与えたはずです。実際、渡米をきっかけに猪熊の画風は具象から抽象へと大きく転換し、滞米中も変化し続けました。本展では、猪熊弦一郎のニューヨーク時代の作品とともに、同時期に活動していた他のアーティストたちの展覧会ポスターや案内状等を展示しています。これらは猪熊がニューヨークで入手し所蔵していたものです。猪熊が実際にその展示をみたかどうかはわかりませんが、彼が過ごした当時のニューヨークのアートシーンが概観できます。猪熊のニューヨーク時代の抽象表現を、時代背景とあわせてご堪能ください。

【展示室A】猪熊弦一郎のニューヨーク時代前半の抽象表現をご紹介しています。渡米してすぐの時期は、淡い色彩でまとめられ静かな印象を受けますが、次第に色のバラエティも増え、突進、拡散、流れ、回転といったような、動きやリズムの感じられる画面に変わっていきます。絵具を盛り上げたり、ざらつかせたりして、表面に変化をつけているのも、この時期の特徴です。

【展示室B】猪熊弦一郎のニューヨーク時代後半の抽象表現をご紹介しています。1964年頃から猪熊はアクリル絵具を使用し始めます。機を同じくして、カンヴァスを短い線で埋めるようになりました。太さのある手書きの線と、ピシッと真っ直ぐに引いた直線の組み合わせを、猪熊は「混乱と秩序」を表現したと述べています。その後、画面は少しずつ整理され、「都市」をモチーフに独自の抽象表現を展開しました。