◎概要
猪熊弦一郎（1902-1993）は生涯、画家として現役を貫きました。その画業はおよそ70年の長きに及び、画風が幾度か大きく変化しました。本展では、猪熊弦一郎の画業を回顧し、画風の変遷をたどります。
画業の初期は、主に人物をモチーフに具象画を描いています。学生時代の写実的な描き方は、徐々に、単純化とデフォルメを加えた、太い輪郭線とコントラストの強い色遣いへと変容しました。30代半ばのパリ遊学後はアンリ・マティスの影響を強く受け、形と色のバランスによる画面構成を追求することで、画面は幾何学形で細かく分割されるようになり、具象ながらも抽象的な様相に近づいていきました。50歳を過ぎ渡米、伝統にしばられないアメリカの自由な空気が作用し、猪熊の抽象表現は一気に開花、ニューヨークでの20年にわたる創作活動の中で、都市を概念的に描くという独自の抽象表現を確立しました。晩年、東京とハワイを行き来するようになると、明るいハワイの陽光のなかで、猪熊の絵に鮮やかな色彩と有機的な形が戻り、さらに顔や動物といった具象形態も抽象形態に混じるようになりました。
画風はさまざまに変化しましたが、その背景には、自分にしか描けない美しい絵を描きたいという一貫した思いがありました。類稀なる「好奇心と素直さ」をもって環境や時代の変化をポジティブに受け入れながら、あますところなく自分自身を表現しようとし続けた結果が、画風の変化につながったのです。